折桂令·中秋原文及赏析通用2篇

后台-系统设置-扩展变量-手机广告位-内容正文顶部

韩耀福原文的注释与翻译

推荐学位：

贾加作品赏析

推荐学位：

《汉妖赋》解读

推荐学位：

倾听冷雨，欣赏它

推荐学位：

月字飞花令

推荐学位：

相关建议

桂陵中秋原文及其赏析，总论2。

折桂令中秋原文及赏析1

折桂令中秋

元朝 张养浩

谁会戴飞行镜？照干坤，印透山川。露水是流动的，秋天的天空没有波浪，比夜晚更明亮，这并不妨碍桂英跳舞。老子唱，要问嫦娥，良宵困而不醉如何？

《折桂令中秋》 译文

谁擦亮了挂在高空的镜子？它照耀着整个山川。秋天的露珠清凉凄然，银河在清澈洗过的夜空中平静无波。这一夜的月光比往常更加充足，人们可以清楚地看到月桂树的影子在跳舞。我忍不住唱起歌来，问仙女嫦娥，在这美好的夜晚，你为何不一醉方休？

《折桂令中秋》 注释

桂玲：这个曲子又叫《百字折桂令》，《天香引》，《秋风一枝》，《蟾宫曲》。这首曲子是元代的名诗。

飞天镜：比喻中秋的月亮。

露珠：月色清冷凄然。

韩隐：天河。

肉桂：指传说中月亮上的月桂树。

跳舞：形容月桂树的影子在跳舞。

嫦娥：传说中月官中的仙女。

虚弱和疲倦：无精打采的样子。

《折桂令中秋》 赏析

月亮因其晦涩、黑暗、可解释性强，一直是学者、作家乐于赞美的对象。这种看似单调简洁的意象，在不同的文学作品中也包含着不同的含义和意象。在一个晴朗的夜晚，当月亮叹息时，作家往往敏锐地意识到月亮的不确定性，同时感到自己的渺小。这时，不同的情境和心态会产生不同的情绪表达。这首双音《折桂令中秋》是借月抒情的作品。

这首散曲的作者着重描绘了中秋之夜清亮空灵的月光。通过对清朗月光的反复渲染，营造出一种异常宁静的意境和氛围。最后以向嫦娥提问的形式，表达了中秋之夜一醉方休的心情。而它的结构是触景生情，前半段写景，后半段抒情，转折融合，用典不露痕迹。一切都是独特的。

《谁磨飞镜》第一句就是写月亮。是谁把天上的明月打磨得像一面飞行的镜子那么光滑清澈？隐喻和语言很简单，但很优雅。这个反问，似乎是作者在一个安静的夜晚，独自对着月亮之后，轻声的询问。

“照透干坤，印透山河”，皎洁的月光仿佛照透干坤大地，印透大好河山。这句话沿用了上一句的反问，写“飞镜”的实际效果也是作者直观感受的延伸。张没有直接看月亮的光，而是描绘了它洒在大地、河流和山脉上后的效果。与阳光不同，月光不会给人强烈而深刻的印象。它是月色柔美美的代表，“照透”和“印透”是月色无孔不入的渗透和无声的爱抚。

那四句“玉露寒，秋空无波，比恒夜更有光，不碍月桂影摇曳”，写的是秋夜清澈透亮的白露，在此时独特的中秋月亮映衬下，更加洁白美丽。透明的白色洒满了秋天的夜空，洗去了通常银河系波浪状的星光。中秋节的月亮比平时更圆，所以说“比平时更清”。月光透明明亮，照在院子里的桂树上。清朗的夜，树影，明月，清相，构成了一幅宁静空灵的画卷。

“我唱首歌问嫦娥，晚安不醉如何”，后四句是反问句

张的叹不如嫦娥，长大了能看尽人间浮华。但他能体会到人间的酸甜苦辣，酸甜苦辣，所以他比嫦娥幸福，这种世俗世界的情感与自然世界的永恒之间的矛盾，再一次激起了作者的无限伤感，于是他说“不醉如何”。

总的来说，宋《折桂令》中描写的月亮，既不同于“秦时明月，汉时近月”，也不同于“携我影，使我们三个”。但它确实继承了古代文人对月亮意象的阐释，具有独特的空灵悠远的艺术特色。

《折桂令中秋》 创作背景

元朝建立后，官场黑暗腐败，张是个清官。他主张革除官吏之弊，改革政局。虽然身居高位，但由于直言不讳，他敢于两次进谏。

获罪遭贬，以致晚年在山林过了较长一段隐居生活。这是一篇熔铸前人诗句、巧妙地以景抒情的佳构，前有姚燧以辛弃疾《太常引·建康中秋为吕书潜赋》作底子写出情思迥异的.《黑漆弩》，张养浩则复将辛词加以翻演，写出了这篇咏中秋的《折桂令》。

折桂令·中秋原文及赏析2

　　原文：

　　一轮飞镜谁磨？照彻乾坤，印透山河。玉露泠泠，洗秋空银汉无波，比常夜清光更多，尽无碍桂影婆娑。老子高歌，为问嫦娥，良夜恹恹，不醉如何？

　　赏析：

　　这首散曲抒发的是中秋夜一醉方休的情致，因此作者着力描写的是月光的澄彻，通过对澄彻月光的反复渲染创造出一种异常宁静的境界氛围。“一轮……山河”起首一句，排空而入，造语奇崛。中秋之夜，月亮格外圆满明净，给人一种新奇之感。以“飞镜”作比，使人产生一种不知是从何处突然飞来挂到天上的联想。而“谁磨”一问，更造成一种月光明亮无比的情势。正因月光亮得出奇，才引起作者发此惊问。下面两句，转入对月光的具体描写，但作者没有进行正面描绘，而是采用侧面烘托的手法来表现月光的明亮。天地人间，山川原野，都被照耀得如同白昼，“彻”、“透”两字，形象地表现了月光照耀的程度。“玉露……无波”两句，又从另一侧面来写，只是它比前两句写得更加空灵。作者从玉露着眼，写玉露将秋空洗得“银汉无波”。那莹洁如玉的秋露，正是皓月映照下的特有产物。“比常夜……婆娑”，秋光如洗，月色较往常更为明净。纵使如此，也并没有妨碍月中桂树展现其优美洒落的身影。这是对前面的一个总结，同时又从明月本身来进行描写。前人曾有“斫却月中桂，清光应更多”（杜甫《一百五日夜对月》）的诗句，这里却一反其意，用“桂影婆娑”的清晰影像来反衬月光的澄彻。通过多侧面多层次的反复渲染，烘托出一种明月如水，清幽静谧的氛围。面对此情此境，作者不禁情从中来，他引吭高歌，并向月中的嫦娥发问：在这美好宁静的月夜，怎能不举杯痛饮，一醉方休呢？

　　同样写月，不同的作者、不同的主题会有不同的观察角度和不同的写法。李白的《月下独酌》抒发的是世无知音的寂寞之感，他笔下的月既不解饮，又不懂情，无知而冷漠。苏轼的《水调歌头·明月几时有》抒发的是坎坷路途中的落寞情怀，他想象中的月宫是“高处不胜寒”，强调的是“月有阴晴圆缺”。张养浩的这首散曲抒发的则是中秋之夜一醉方休的情致，因此，作者着力描写的是月光的澄彻，通过对澄彻月光的反复渲染，创造出一种异常宁静的境界氛围。李白、苏轼等人的咏月名作都是将明月与人事紧紧交织在一起来写，忽景忽情，情景交融。这首散曲却与此不同。它把主要笔墨都用在了对明月的描写上，只是最后才在前面描写的基础上点出作者内心的感受。这种先景后情、情因景生的写法似乎已经成了常规，写不好，往往会落入俗套。其关键在于景要切，情要真，两者融合得自然。这首散曲成功的奥秘也就在这里。

后台-系统设置-扩展变量-手机广告位-内容正文底部